viernes, octubre 24

¡10 AÑOS DE FIESTA!

Sábado 25   -   22 hs   -   Tucumán 422   -   Gratis

ACERCA DE LA NECESIDAD DE REGLAMENTAR LA CUOTA DE PANTALLA EN TELEVISION PARA EL CINE NACIONAL

   La reglamentación del la cuota de pantalla en la televisión es una de las cuentas pendientes más importantes de la Ley Nº 17.741 (t.o. Dec. Nº 2001), de Fomento y Regulación de la Actividad Cinematográfica.

   Más allá de los argumentos jurídicos que deberían llevar al Poder Ejecutivo a que cumpla con la obligación de reglamentar una ley del Congreso Nacional, es importante destacar la importancia que esto implica para el futuro de la producción cinematográfica nacional.

   Todos sabemos que los servicios de radiodifusión están sujetos a la jurisdicción nacional. Incluso las frecuencias gestionadas por empresas privadas deberían responder al interés general de la Nación. Creemos que el espacio audiovisual debería considerarse como parte del espacio público. Desde este concepto, queremos defender el lugar del cine argentino en la televisión. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales dispone de un importante fondo de fomento para la producción de largometrajes, telefilmes, cortometrajes y documentales. Es absurdo e inadmisible que el propio Estado que fomenta esas producciones no disponga de sus atribuciones jurídicas y constitucionales para promover su exhibición en todas sus formas.

   En un mundo donde los medios de comunicación audiovisual ejercen cada día más influencia sobre las costumbres, creencias y hasta conductas de su población, es importante que las valiosas obras de nuestra cinematografía tengan también allí su espacio para mostrarse. Deseamos una televisión que sea una de las formas que asume el derecho a la información como derecho humano, y no una mera actividad comercial. En ese marco, el cine argentino no debería estar ausente.

   Por otra parte, es importante señalar que una reglamentación correcta de la cuota de pantalla en la televisión permitiría un flujo de dinero para la producción y la distribución, que ayudaría enormemente a la consolidación de una disciplina artística, aunque también industrial, que genera no solo muchos puestos de trabajo en forma directa e indirecta sino también un valor agregado incomparable. La inclusión activa de la televisión dentro de los mecanismos de financiación de las obras audiovisuales promoverá un círculo virtuoso que no se debería resignar. Más plata para producir, menor presión sobre el INCAA como único medio de financiación del cine, mejor calidad de producción, más trabajo para los técnicos y actores, mejores películas, más público en las salas de cine y una mejoría evidente en la calidad de la programación de todos los canales.

   Por último, queremos señalar, como representantes de la producción independiente y del cine de autor, que sería importante que la reglamentación contemple también la inclusión de aquellas obras cinematográficas alejadas de las propuestas comerciales y televisivas, aquellas películas que ofrecen miradas nuevas y renovadoras sobre los distintos temas. Tampoco debería olvidarse del cortometraje, el género más relegado históricamente por todas las regulaciones y los planes de fomento. 

COMUNICADO del PCI

Acerca de los cambios acerca del Plan de Fomento del INCAA.

    La presidenta del INCAA, Liliana Mazure, a partir de asumir en funciones en el presente año, se propuso establecer una reforma del plan de fomento vigente. Para ello, convocó a las distintas asociaciones profesionales vinculadas a la actividad para que presenten sus propuestas. Reconocemos en la actual gestión del INCAA esta buena actitud para escuchar las inquietudes de los distintos sectores, la voluntad de establecer reglamentaciones consensuadas y el deseo de mejorar las condiciones de los distintos modelos de producción. Las resoluciones que se estarían por emitir modifican algunos parámetros económicos desactualizados -lo que era indispensable y urgente - y corrigen varios errores técnicos del plan anterior. Sin embargo, por lo que se nos ha informado hasta el momento, lejos estarían de convertirse en un plan de fomento global, de eliminar los vicios corporativos que han perjudicado tanto al cine argentino y de pensar como prioridad el mejoramiento de la calidad de las películas que se producen a través del fomento del organismo.

  

   No vamos a repetir aquí nuestras propuestas ni nuestros planteos puntuales. Ya lo hemos hecho más de una vez y son conocidas nuestras ideas. Solo queremos manifestar nuestro deseo de que el INCAA se convierta algún día en un organismo abierto, plural y totalmente transparente, al servicio de los que quieren hacer cine porque tienen la necesidad imperiosa de hacerlo. La consolidación de una industria, la posibilidad de más y mejor trabajo para todos y un mejor vínculo de los cineastas con los espectadores son objetivos a alcanzar, pero creemos que no se logra con menos producciones por año pero más caras, ni con el incremento de requisitos para los postulantes a acceder al fondo de fomento, las cuales nada tienen que ver con la calidad de los proyectos ni con el potencial artístico de sus responsables. Ya desde el plan de fomento vigente desde 2004 -que tampoco era un plan global- se han venido poniendo trabas a la figura del director / productor, exigiendo responsabilidades impositivas y financieras que sólo una empresa productora puede afrontar. La Ley de Cine, impulsada históricamente por los directores, se ha ido desvirtuando en su espíritu, de manera funcional a las empresas productoras y en contra del director que quiere producir sus propias películas. Sin embargo, esta rigurosidad impositivo/financiera no es congruente con la laxitud con la que son analizados los proyectos desde el punto de vista artístico, tanto de aquellos presentados por empresas como por directores. De esta ecuación se deduce un espíritu corporativo y burócrata que jamás tenderá a mejorar la calidad de las películas sino, por el contrario,  profundizará los vicios que acarrea la actividad cinematográfica desde la promulgación de la Ley.

 

   Los objetivos nombrados en el párrafo anterior se darán, en cambio, por añadidura, a través de más y mejores películas, obras más sanas, más libres, menos teñidas de la burocratización de los sistemas, con un INCAA más atento a la sincera energía creativa de los directores, a la renovación de las propuestas de producción y a los cambios tecnológicos que nos imponen una nueva agenda de reflexión acerca del fomento. Es necesario recordar, una vez más, que la tozudez del cine independiente y la voluntad de los directores por enfrentarse a las adversidades fueron históricamente los factores que salvaron al cine argentino y lo hicieron sobrevivir en los momentos más difíciles.

 

   Sabemos que los cambios importantes, sobre todo en las estructuras del Estado, son difíciles y traumáticos. Entendemos que hay infinidad de fuerzas y corporaciones conservadoras que impiden modificar estructuras corruptas o ineficientes. Pero como todavía creemos en el deseo de esta gestión por mejorar las cosas y encontrar caminos para el bien del cine argentino, manifestamos aquí nuestra preocupación por varios aspectos del nuevo plan de fomento que parecen ser signos de una nueva oportunidad perdida y declaramos nuestra intención de seguir colaborando con ideas y de apoyar toda decisión que implique un cambio verdadero para tener un mejor cine argentino para todos.

  

   Representamos a todo un sector que en los últimos diez años ha renovado las formas de producción y la estética del cine argentino. Creemos que esta renovación todavía es incompleta y confiamos en la novedad, la frescura y la voluntad de cambio de las nuevas generaciones de directores, productores, técnicos y actores. Somos conscientes de que, en cierto sentido, somos también la voz de estas nuevas generaciones frente al INCAA. Pedimos, por todo esto, que nuestras ideas sean escuchadas y tenidas en cuenta. 

CONTRA CIERTA CRÍTICA POPULISTA por Juan Villegas

    La nota titulada “En busca del publico perdido”, escrita por Leonardo Tarifeño y publicada en la revista ADNCultura del pasado sábado 18 de octubre, presenta algunos enunciados y opiniones que me gustaría refutar. Desde el PCI, entidad que organizó el ciclo “10 años de cine independiente” en el Malba, festejamos el espacio que el suplemento ha dado a este evento. Sin embargo, a muchos de nosotros nos ha molestado el tono entre canchero y soberbio de la nota, algunas inexactitudes graves y la ausencia de un nivel mínimo de análisis y curiosidad, que esté a la altura de lo que debería ser un suplemento cultural de esta magnitud. Entendemos y podemos aceptar con humildad que a alguien no le gusten las películas que se seleccionaron para el ciclo o se oponga críticamente a las búsquedas estéticas de la mayor parte de los directores del PCI. Eso es parte de las reglas del juego y todos nosotros sabemos que, más allá del obvio malhumor que genera un comentario público en contra de lo que uno ha hecho con tanto esmero y amor, muchas veces las opiniones negativas proponen más y mejores enseñanzas que las alabanzas y los elogios irreflexivos. Lo curioso de este caso es que el señor Leonardo Tarifeño manifiesta explícitamente que muchas de las películas del ciclo son obras valiosas y recomendables. Sin embargo, en una operación periodística que no se entiende, prefiere llevar adelante una suerte de acusación general al “nuevo cine independiente argentino” de promover un alejamiento del público, como si eso fuera una búsqueda voluntaria de los directores que hacemos ese cine. Es evidente que la falta de público para la mayor parte del cine argentino es algo que al cronista lo preocupa. Nos parece bien, ya que nosotros compartimos su preocupación. Lo que no se entiende es que, en vez de festejar la existencia de un ciclo que busca dar una nueva oportunidad a películas que no han sido vistas de la manera que merecían, Tarifeño se detiene varias veces para contar, en tono sarcástico, cuántos espectadores fueron a  cada función y en burlarse de las interesantes discusiones que se generaban luego de las proyecciones entre los directores de las películas y el público. Lo más grave es que en su afán de probar su hipótesis acerca del distanciamiento entre el cine independiente y los espectadores, dice cosas que no son ciertas. Dice que casi 25 personas hacían cola para ver La guerra de los gimnasios y Servicios Prestados, las dos obras de Diego Lerman, pero que más de la mitad “se esfumó a la hora de pasar a la sala” y que en la sala solo quedaron 12. Ninguna de las afirmaciones es cierta. Según lo que consta en los datos brindados por el Malba, se vendieron 38 entradas para esa función.  Pero aún si lo que dice Tarifeño fuera verdad, ¿qué sentido tendría centrar el relato de un evento cultural en la cantidad de asistentes? La historia del arte, y del cine en particular, ha demostrado que muchas veces el público no llega a reconocer las verdaderas novedades, las obras que plantan nuevas cuestiones y miradas originales. No sabemos si será el caso del Nuevo Cine Argentino, pero tampoco podemos asegurar que no lo sea por la poca asistencia de los espectadores a un ciclo de revisión. No es exactamente lo que Tarifeño está sugiriendo, pero entonces no entiendo para qué escribe lo que escribe. Quiero decir: es evidente que en la nota, más que un lamento por la supuesta falta de público, hay un regodeo placentero.

   En otro lugar del artículo, el cronista describe brevemente la trama de Una novia errante, equivocando el título, ya que la nombra dos veces como La novia errante. Es cierto que este error es habitual y, en un punto, es menor y carece de mayor importancia. No así otras cosas que escribe referidas a esta película. Tarifeño elogia algunos aspectos del largometraje de Ana Katz y se propone luego narrar el diálogo generado tras la proyección. Esta parte me toca personalmente, ya que fui el encargado de moderar la charla, en la que la propia directora de la película estaba presente. Recuerdo que salí de la sala muy satisfecho. Sentía que los espectadores presentes habían disfrutado la posibilidad de discutir con la propia directora algunos aspectos de la obra que habían visto. Ana planteó ideas muy interesantes acerca de cómo planteó la puesta en escena en relación con lo que le sucedía a la protagonista cuando estaba sola y cuando estaba acompañada, sobre el espíritu lúdico con que se planteó el rodaje y cómo eso se trasladó a la propuesta estética, sobre la importancia de los lugares y el paisaje en la construcción narrativa y en el desarrollo de los temas, sobre la diferencia entre el manejo de la información y los tiempos narrativos en distintos momentos de la película. Tarifeño, sin embargo, se manifiesta molesto porque sintió que “cada pregunta del público parecía hecha por un estudiante o un crítico”. Llevado por esa molestia, la pregunta que él mismo hizo durante esa charla fue: “¿Inés vuelve con su novio, Miguel?”. No sospeché en ese momento que el que la enunciaba era un periodista encubierto, disfrazado de “espectador común”, como si esa entelequia existiera o tuviera algún sentido reivindicarla. Lo que sí pensé enseguida (y sigo pensando hoy) es que se trataba de la única pregunta desafortunada que se había hecho esa tarde. No solo porque se detenía en un aspecto mucho más superficial que las otras, sino también porque la respuesta estaba implícita en la propia película, aún cuando se trata de una obra con final abierto. La respuesta de Ana Katz, amable y generosa, fue en ese sentido.

   Unas líneas antes de eso, Tarifeño cita en su artículo una de las preguntas que yo le hice a Ana: “Para mí, tus películas diseccionan las pretensiones de la clase media argentina. ¿Vos también pensás eso?” No creo haber usado exactamente esas palabras. Mi forma de hablar es menos florida y más llana. Sin embargo, la idea de mi pregunta iba en ese sentido. Según el periodista, “por lo que se acababa de ver durante la hora y cuarto de proyección, pocas cosas parecían más pretenciosas que esa pregunta.” Acepto que Tarifeño no esté de acuerdo con mi opinión, ¿pero realmente parece una pregunta pretenciosa? En todo caso, es poco original, ya que este elemento temático del cine de Katz ha sido ya señalado por otros. Lo que es evidente es que el cronista hace esta aseveración para ubicarse en forma forzada en una posición anti-intelectual, claramente populista, de la cual el cine independiente argentino ha sido víctima permanente. Solo en este sentido se puede entender que en otro lugar diga: “es posible que el ‘Nuevo Cine Independiente Argentino” resulte tan misterioso y difícil de explicar como algunas de las experimentales películas que lo integran”. Descalificar con el adjetivo de experimental aquello que no son más que propuestas narrativas alternativas al modelo televisivo o a la dramaturgia clásica del cine es una costumbre usual de este populismo crítico.  

   Uno de los objetivos del PCI al hacer este ciclo fue generar un pequeño aporte para que los márgenes del cine argentino se acerquen hacia el centro. Creemos que toda iniciativa de acción cultural, tanto del ámbito privado como del público, debería plantearse estos mismos fines: acercar lo marginal a lo central, entendiendo estos tanto desde lo geográfico, lo cultural o lo estético. Creo que un suplemento cultural debería hacer lo mismo. No es lo que aporta Tarifeño con este artículo.

   El objetivo de esta muestra no es llenar las salas a cualquier precio. Deseamos acercar al público de Buenos Aires todo un ámbito de la producción (incluyendo cortometrajes, los grandes relegados de la producción cinematográfica), usualmente desprotegido por la concentración de la exhibición. No está de más decir que estamos muy contentos con los resultados y con la repercusión.

lunes, octubre 20

SEMANA 4

A CONTINUACIÓN....
Pueden ver los trailers y horarios de las proyecciones de esta cuarta semana.

Jueves 23

14:00 PCI: CORTOS PROGRAMA 2,(*)

16:00 ESTUDIO + UNA DE DOS, de ALEJO TAUBE

18:30 XXY, de LUCIA PUENZO


20:15 OJOS DE FUEGO+ BOTNIA, de JORGE GAGGERO

22:00 SOS EX, de ANDRÉS TAMBORINO


00:00 MERCANO, EL MARCIANO, de JUAN ANTIN

Viernes 24

14:00 POR LA RAZON O POR LA FUERZA, de VERONICA CHEN

16:00 DÓNDE Y CÓMO OLIVEIRA PERDIÓ ACHALA + BONANZA, de ULISES ROSELL

19:00 TATA DIOS + LA SOMBRA DE LAS LUCES, de BALTAZAR TOKMAN

Sábado 25

14:00 REGRESO EN AUTO + VÍSPERAS, de DANIELA GOGGI

16:00 SCRATCH + HERMANAS, de JULIA SOLOMONOFF


18:30 PCI: CORTOS PROGRAMA 2,(*)

20:00 LOS PRÓXIMOS PASADOS, de LORENA MUÑOZ


22:00 INFANCIA + INCÓMODOS, de ESTEBAN MENIS

Domingo 26

14:00 PELÍCULA BRUTA + MALA ÉPOCA, de MARIANO DE ROSA SALVADOR ROSELLI,, NICOLAS SAAD, RMORENO

16:30 DÓNDE Y COMO OLIVEIRA PERDIÓ ACHALA + BONANZA, de ULISES ROSELL

lunes, octubre 13

SEMANA 3

A CONTINUACIÓN....
Pueden ver los trailers y horarios de las proyecciones de esta tercera semana.

Jueves 17

14:00 PCI: CORTOS PROGRAMA 1 (*)

16:00 XXY, de LUCIA PUENZO


18:30 NADAR SOLO, de EZEQUIEL ACUÑA


22:00 KILÓMETRO 22 + LLUVIA, de PAULA HERNANDEZ

Viernes 17

14:00 RUTAS Y VEREDAS + LOS SUICIDAS, de JUAN VILLEGAS

16:00 LEO 16 + MODELO 73, de RODRIGO MOSCOSO


19:00 IDENTIDAD + CUENTO CHINO CLASISTA Y COMBATIVA, de PEPE SALVIA

00:00 MERCANO, EL MARCIANO, de JUAN ANTIN

Sábado 18

14:00 AMOR COLOR REPTIL + CLON, de ALEJANDRO HARTMAN

16:00 AEROPLANO + EL DESCANSO, de RODRIGO MORENO, ULISES ROSELL, ANDRES TAMBORINO


18:00 LA GOTERA + NIETOS, IDENTIDAD Y MEMORIA, de BENJAMÍN AVILA

20:00 MACEDONIO FERNÁNDEZ + EL PAIS DEL DIABLO, de ANDRÉS DI TELLA

22:30 TANGO DESIR + RONDA NOCTURNA, de EDGARDO COZARINSKY

Domingo 19

14:00 NADAR SOLO, de EZEQUIEL ACUÑA

16:30 EL OTRO, de ARIEL ROTTER

martes, octubre 7

LOS DEBATES DEL CINE ARGENTINO

El bajo de "Misión Imposible". Los violines de "Psicosis. El silbido de "Kill Bill". Los tambores y trompetas de la Fox y el tema de los dibujitos de la Warner... Hay tanta música que trascendió la pantalla y se independizo de las imagenes. Tanta que algunos proponen eliminar la música del cine, aún cuando esta parece ser su compañera inseparable desde el principio. ¿Querran estos puristas entonces prohibir los musicales, las filmaciones de conciertos, los video-clips o los discos de bandas sonoras? Creemos que no, que si lo hicieran el cine sería mucho más triste. Pero en este ciclo se trata de debatir ideas.
Este mes vamos a hacer silencio y escuchar. El PCI y el Centro Cultural Rojas perseveran con Los Debates del Cine Argentino y por eso invitan a Ezequiel Acuña (director de "Nadar Solo" y "Cómo un avión estrellado"), Axel Krygier (músico, compositor de bandas sonoras para cine y teatro), Gustavo Costantini (diseñador de sonido y editor) y Martín Perez (sub editor del suplemento cultural de Pagina/12, Radar, y uno de los directores de la revista La Mano) a que discutan sobre el tema guíados por la experta batuta de Sergio Wolf (crítico, guionista y director de "Yo no sé que me han hecho tus ojos"). Esperamos que esta discusión haga mucho ruido.

Martes, 14 de octubre de 2008    19:00 a 20:30
Centro Cultural Rojas, Auditorio Madres de Plaza de Mayo
Av. Corrientes 2038

lunes, octubre 6

SEMANA 2

A CONTINUACIÓN....
Pueden ver los trailers y horarios de las proyecciones de esta segunda semana.

Jueves 9

14:00 LA GOTERA + NIETOS, IDENTIDAD Y MEMORIA, de BENJAMÍN AVILA

16:00 MALA ÉPOCA, de SALVADOR ROSELLI,MARIANO DE ROSA, NICOLAS SAAD, RMORENO

Viernes 10

14:00 ESPECTRO + EL OTRO, de ARIEL ROTTER

16:00 LA QUINERA DE LOS HÉROES, de DANIEL ROSENFELD

19:00 GERMÁN, de FERNANDO MOLNAR

Sábado 11

14:00 UNA TARDE FELIZ + ANA Y LOS OTROS, de CELINA MURGA

16:00 ALUAP + YO SOY SOLA, de TATIANA MEREÑUK

18:30 PCI: CORTOS PROGRAMA 1

20:15 LAS ORILLAS, de SERGIO WOLF

22:00 OCHO + EL SUEÑO DEL PERRO, de PAULO PÉCORA

Domingo 12

14:00 VOCES BLANCAS + BUENOS AIRES 100KM, de PABLO MEZA.


TELAM - entrevista a Paula Hernández y Juan Villegas por: Paulo Pécora

Buenos Aires, 1 de octubre (Télam).- "10 años de Cine
Independiente" es el nombre de una amplia retrospectiva de cortos
y largometrajes de directores argentinos que comenzará mañana y se
realizará durante octubre en el Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires (Malba) con el fin de celebrar el décimo aniversario
del Proyecto de Cine Independiente (PCI).
El ciclo, que se realizará en el auditorio del Malba (avenida
Figueroa Alcorta 3415), mostrará la evolución de los directores
que integran el PCI, acercando al público 40 de sus películas y
exhibiendo su proceso creativo a lo largo de los años mediante
charlas y entrevistas que complementarán las proyecciones.
"Esta retrospectiva representa diez años de crecimiento y por
eso decidimos armarlo con nuestros primeros trabajos y darle un
marco a gente que todavía no hizo largos pero que viene trabajando
muy bien dentro del cortometraje", dijo Paula Hernández, miembro
del PCI, que mostrará "Lluvia", su última película.
En la muestra se verán cortos y largometrajes de Celina Murga,
Ezequiel Acuña, Julia Solomonoff, Lorena Muñoz, Sergio Wolf,
Edgardo Cozarinsky, Rodrigo Moreno, Jorge Gaggero, Verónica Chen,
Ariel Rotter, Rodrigo Moscoso, Ana Katz, Diego Lerman, Alejo Taube
y Daniela Goggi, entre muchos otros.
Además, el ciclo contará con los preestrenos de los filmes "La
cámara oscura", de María Victoria Menis, "El país del diablo", de
Andrés Di Tella, "Incómodos", de Esteban Menis, y "El sueño del
perro", opera prima de Paulo Pécora.
En una entrevista con Télam, tanto Hernández como Juan
Villegas ("Sábado" y "Los suicidas") repasaron la historia del
PCI, sus proyectos y objetivos y coincidieron en que "amplitud,
diversidad y libertad" son los ejes principales de su actividad.
-¿Qué es el PCI?
-JV: Una asociación de directores independientes, más allá de
que muchos seamos productores de nuestros propios filmes. Algo que
defendemos es al director como productor y generador de sus
propios proyectos, porque eso tiene que ver con su independencia.
-PH: Igual estamos a favor de que haya más productores que les
interese generar proyectos de cine de autor, porque hay un montón
de películas que si no fuera por la generación espontánea y la
fuerza del director no saldrían a la luz.
-¿Y qué se proponen?
-JV: En principio, tener un lugar de pertenencia y reunión
para compartir ideas, preocupaciones e inquietudes, un montón de
cosas se hacen más difíciles si uno está solo. Pero además es un
espacio de representación de cine independiente dentro del Incaa.
-PH: Buscamos un equilibrio entre esas dos partes. Tenemos
representatividad política dentro del Incaa pero sin descuidar
otros lugares más humanos que son el germen del PCI, como esta
muestra en el Malba, que es un modo de acercarnos a la gente, a
las escuelas y los estudiantes de cine.
-¿Qué objetivos tiene esta retrospectiva?
-JV: Llamar la atención sobre algo que está pendiente de
reglamentación que es la cuota de pantalla y la obligación de
pasar cortos antes de las películas. Además, el hecho de mostrar
películas volverá a poner en la agenda la preocupación constante
no sólo del PCI sino de casi toda la industria sobre los problemas
que existen para la exhibición.
-¿Que ideas tiene el PCI con respecto al cine de autor?
-JV: Tenemos un abanico bastante amplio en cuanto a lo
estético e incluso en cuanto a los esquemas de producción, desde
proyectos artesanales y pequeños hasta películas más industriales
que sin embargo siguen perteneciendo a lo que uno considera cine
de autor.
-¿Recuerdan cómo fue la génesis del PCI?
-JV: Las primeras reuniones fueron en la productora que tenían
Ulises Rosell, Pablo Trapero y Andrés Tambornino. Era un lugar
emblemático porque ahí se terminó "Mundo Grúa" y se hicieron "El
Descanso" y "Bonanza". Allí surgió la intuición de que algo nuevo
se estaba gestando.
-PH: Si bien este momento es muy diferente de aquel, también
hay algo de eso que sigue estando, esa necesidad de no estar tan
solos y tener la oportunidad de compartir, pensar y ver las cosas
de manera más grupal, porque es mucho más rico para cada uno.
-¿De qué manera el PCI acompañó al Nuevo Cine Argentino?
-JV: Fueron cosas paralelas y no es casualidad que fuera el
mismo momento en el que aparecía el Bafici....
-PH: ...también había mucha fuerza de las escuelas de cine y
se empezaron a hacer películas por afuera del Incaa, toda una
serie de cosas que formaban parte de un mismo fenómeno.
-¿Cuál sería el cine que defiende o pregona el PCI?
-JV: Defendemos que las películas sean honestas desde todo
sentido. Otro de los valores es la diversidad, para que se puedan
producir películas de todo tipo y formas. Estamos en contra de
estandarizar un tipo de cine, porque es es bueno estar abierto a
lo múltiple y permitir diversos modos de encarar las producciones.
-¿Qué es el cine independiente para ustedes?
-PH: Para mi tiene que ver en primer lugar con la libertad de
un director de querer contar algo y poder hacerlo según sus
propios valores, sus parámetros y necesidades, y que no haya un
condicionamiento externo. Eso es un rasgo de independencia.
-JV: Para nosotros es importante pensar la independencia desde
el lugar del director, en cuanto a la actitud de cómo encarar cada
proyecto. Por eso es importante reconocer el lugar del director
como la fuerza que hace posible que surjan ciertos proyectos.

viernes, octubre 3

SEMANA 1

A CONTINUACIÓN....
Pueden ver los trailers y horarios de los próximos tres días de la Muestra.

Viernes 3

14:00 SOS EX, de ANDRÉS TAMBORINO

16:00 SÉPTIMO DÍA + JUDIOS EN EL ESPACIO, de GABRIEL LITCHMAN

00:00 AEROPLANO + EL DESCANSO, de RODRIGO MORENO, ULISES ROSELL, ANDRES TAMBORINO

Sábado 4

14:00 LA NOVIA ERRANTE, de ANA KATZ

16:00 LA ÚLTIMA ESCENA DE ESTA PAREJA + UPA! UNA PELÍCULA ARGENTINA, de SANTIAGO GIRALT, C.TOKER, T.GARATEGUY

18:30 TRES MINUTOS, de DIEGO LUBLINSKY

SINOPSIS

Alex es un periodista que para trabajar en un noticiero, es obligado a tomar una extraña sustancia que lo acelera al hablar. Ana es una joven estudiante de piano que para ser concertista debe ganar velocidad en sus dedos.Ambos terminarán acelerándose por demás hasta encontrarse en un tiempo en el que todo alrededor parece detenido. En ese mundo inmóvil vivirán su amor.

20:00 POR LA RAZON O POR LA FUERZA, de VERONICA CHEN


22:00 LA GUERRA DE LOS GIMNASIOS + SERVICIOS PRESTADOS, de DIEGO LERMAN

Domingo 5

14:00 ALGUNAS MUJERES + CUANDO ELLA SALTÓ, de SABRINA FARJI

16:30 SÉPTIMO DÍA + JUDIOS EN EL ESPACIO, de GABRIEL LITCHMAN


JUDÍOS EN EL ESPACIO from PCI on Vimeo.

Yahoo Argentina / Entretenimiento

viernes 3 de octubre, 12:01 AM
A diez años del inicio del Proyecto Cine Independiente, las mejores películas del grupo se exhiben en el Malba


Buenos Aires, 3 de octubre (Reporter). A diez años del comienzo de las reuniones del Proyecto Cine Independiente, que juntaba a jóvenes directores que se proponían renovar las formas y contenidos de la industria cinematográfica local, cuarenta filmes producidos en este periodo se pueden ver, a partir de ayer, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
Compuesto por diversas tendencias estéticas, diferentes modos de ver el mundo y plurales maneras de realización de cintas, el Nuevo Cine Argentino es el fenómeno más interesante de las últimas décadas en el séptimo arte local. El ciclo que se presenta en el Malba permitirá no sólo ver las cintas que lo caracterizaron, sino que se podrá dialogar con los directores a través de charlas y mesas redondas y se podrá asistir al pre estreno de algunas realizaciones recientes.
Se anticiparán las películas "La cámara oscura", de María Victoria Menis, "Incómodos", de Esteban Menis, "El país del diablo", de Andrés Di Tella y "El sueño del perro", de Paulo Pécora. Algunas de las cintas que se podrán volver a ver serán "Nadar solo", de Ezequiel Acuña, "Mercano el Marciano", de Juan Antín, "Nietos, identidad y memoria", de Benjamín Ávila, "Por la razón o la fuerza", de Verónica Chen y "Ronda Nocturna", de Edgardo Cozarinsky, entre más de cuarenta títulos.
También se exhibirán una serie de cortometrajes realizados este último año, entre los que se destacan "Nadie", de Belén Blanco, "Ahora todos parecen contentos", de Gonzalo Tobal, "Guacho", de Juan Minujin y "Hoy no estoy", de Gustavo Taretto, entre otros.
Las funciones, que seguirán hasta el 26 de octubre, se realizarán en el Malba, en la avenida Figueroa Alcorta 3415, de jueves a domingo. La entrada a cada película cuesta 10 pesos, estudiantes y jubilados con acreditación pagarán cinco pesos y los cortometrajes se exhibirán gratuitamente. (Reporter)
DR

viernes 3 de octubre, 12:01 AM
A diez años del inicio del Proyecto Cine Independiente, las mejores películas del grupo se exhiben en el Malba



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Buenos Aires, 3 de octubre (Reporter). A diez años del comienzo de las reuniones del Proyecto Cine Independiente, que juntaba a jóvenes directores que se proponían renovar las formas y contenidos de la industria cinematográfica local, cuarenta filmes producidos en este periodo se pueden ver, a partir de ayer, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
Compuesto por diversas tendencias estéticas, diferentes modos de ver el mundo y plurales maneras de realización de cintas, el Nuevo Cine Argentino es el fenómeno más interesante de las últimas décadas en el séptimo arte local. El ciclo que se presenta en el Malba permitirá no sólo ver las cintas que lo caracterizaron, sino que se podrá dialogar con los directores a través de charlas y mesas redondas y se podrá asistir al pre estreno de algunas realizaciones recientes.
Se anticiparán las películas "La cámara oscura", de María Victoria Menis, "Incómodos", de Esteban Menis, "El país del diablo", de Andrés Di Tella y "El sueño del perro", de Paulo Pécora. Algunas de las cintas que se podrán volver a ver serán "Nadar solo", de Ezequiel Acuña, "Mercano el Marciano", de Juan Antín, "Nietos, identidad y memoria", de Benjamín Ávila, "Por la razón o la fuerza", de Verónica Chen y "Ronda Nocturna", de Edgardo Cozarinsky, entre más de cuarenta títulos.
También se exhibirán una serie de cortometrajes realizados este último año, entre los que se destacan "Nadie", de Belén Blanco, "Ahora todos parecen contentos", de Gonzalo Tobal, "Guacho", de Juan Minujin y "Hoy no estoy", de Gustavo Taretto, entre otros.
Las funciones, que seguirán hasta el 26 de octubre, se realizarán en el Malba, en la avenida Figueroa Alcorta 3415, de jueves a domingo. La entrada a cada película cuesta 10 pesos, estudiantes y jubilados con acreditación pagarán cinco pesos y los cortometrajes se exhibirán gratuitamente. (Reporter)
DR

ADN CULTURA / La Nación

"El otro", de Ariel Rotter
Diez años por el cine independiente
Los realizadores del Proyecto Cine Independiente festejan diez años de trabajo con un ciclo de proyecciones y charlas en el Malba

La realización de cualquier película es una tarea ardua, pero lo es más aún cuando se realiza por fuera de la industria. El Proyecto Cine Independiente es una asociación de directores y productores que desde hace diez años aboga por la consolidación del cine independiente en nuestro país. Su búsqueda estuvo centrada en generar las condiciones necesarias para consolidar un cine argentino vital, auténtico y variado sin perder la independencia. Luego de años de arduo trabajo y múltiples iniciativas, el proyecto de Cine Independiente celebra su primera década de existencia con un ciclo en el Malba (ver programación aparte). Desde el jueves 2 al domingo 26 de Octubre se podrá disfrutar de esta muestra se propone contar visualmente la evolución de los directores integrantes del PCI, acercando al público sus películas (largos y cortometrajes), y exhibiendo su proceso creativo a lo largo de los años mediante proyecciones y charlas posteriores. El propósito de esta muestra es proyectar los primeros cortos, seguidos de los últimos largometrajes de cada director integrante del PCI por función y, posteriormente, generar un breve diálogo entre el director de la película y otro director participante de la muestra, que hará algunas preguntas sobre el proceso de su trabajo en el tiempo y sobre el material exhibido. Por otro lado, se proyectarán durante la muestra diez cortos de directores jóvenes seleccionados por el PCI, con el fin de otorgar un espacio a nuevos realizadores y revalorizar dentro de la industria audiovisual al cortometraje como manera de expresión. Además, el ciclo contará con los importantes pre-estrenos: La cámara oscura, de María Victoria Menis, Incómodos, de Esteban Menis, El país del diablo, de Andrés Di Tella y El sueño del perro, de Paulo Pécora.
FICHA: Del 2 al 26 de Octubre, de jueves a domingo en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Cortometrajes con entrada libre y gratuita. Ciclo de películas: valor de la entrada $ 10. Descuento para estudiantes y jubilados con acreditación: $5.

jueves, octubre 2

CAMARA OSCURA de María Victoria Menis

Ambito Financiero / Espectáculos

Cine independiente local en el Malba


«La cámara oscura» de María Victoria Menis inaugurará hoy la exhibición de preestrenos del ciclo retrospectivo con el que Proyecto de Cine Independiente celebra su 10° aniversario.

Festejando su 10° aniversario, Proyecto Cine Independiente comienza hoy un ciclo retrospectivo en el Malba, que será acompañado por charlas y clases abiertas, y engalanado con cuatro preestrenos de algunos de sus miembros: «La cámara oscura», de María Victoria Menis (hoy, a las 21), «El sueño del perro», de Paulo Pécora (sábado 11 de octubre), «El país del diablo», de Andrés Di Tella ( sábado 18), e «Incómodos», de Esteban Menis (sábado 25).
Salvo excepciones, cada realizador presentará un corto de sus comienzos y un largo reciente. Hoy, por ejemplo, se verán «El cazador es un cazador solitario» y «Los próximos pasados», ambos de Lorena Muñoz (a las 14), «Regreso en auto» y «Vísperas», de Daniela Poggi (a las 16), «La novia errante», de Ana Katz, sin corto (a las 18), y «Vecinas» y «La cámara oscura», de María Victoria Menis, con invitación (a las 21).
En sucesivos días se verán trabajos de Andrés Tambornino, Gabriel Litchmann (los señalables «Séptimo día» y «Judíos en el espacio»), Rodrigo Moreno, Ana Katz (con corto), Santiago Giralt, Diego Lublinsky, Veronica Chen, Diego Lerman, Sabrina Farji, Benjamín Avila, Salvador Roselli, Ariel Rotter, Daniel Rosenfeld, Fernando Molnar, Celina Murga, Tatiana Mereñuk, Sergio Wolf, Pablo Meza, Lucía Puenzo, Ezequiel Acuña, Paula Hernández, Juan Villegas, Rodrigo Moscoso, Pepe Salvia, Juan Antín, Alejandro Hartmann, Edgardo Cozarinsky, Alejo Taube, Jorge Gaggero, Ulises Rosell, Baltazar Tokman, Julia Solomonoff, y otros.

Otros Cines

MALBA
Diez años de cine independiente argentino

Desde el jueves 2 de octubre al domingo 2 de noviembre se presenta esta muestra para celebrar los 10 años de existencia del Proyecto Cine Independiente (PCI).
Esta muestra se propone contar visualmente la evolución de los directores integrantes de la entidad. Por eso, en la mayoría de los casos se exhibirán los primeros cortos seguidos de los últimos largometrajes de cada realizador para finalizar con un breve diálogo entre el director de la película y otro cineasta participante del ciclo.
El ciclo contará con cuatro preestrenos (La cámara oscura, de María Victoria Menis; Incómodos, de Esteban Menis; El país del diablo, de Andrés Di Tella; y El sueño del perro, de Paulo Pécora).

Página 12 / Espectáculos

CINE › EL PCI TOMA LA SALA DEL MALBA DURANTE TODO OCTUBRE

Para celebrar la independencia
Fundado hace diez años, el Proyecto Cine Independiente nuclea a buena parte de esos directores alguna vez etiquetados como Nuevo Cine Argentino. El ciclo que festeja el aniversario presentará cuarenta películas, varios cortometrajes y entrevistas.


Por Oscar Ranzani
Nacido hace diez años, el Proyecto Cine Independiente (PCI) agrupa en la actualidad a buena parte de jóvenes cineastas que se dieron a conocer cuando no hacía mucho que se hablaba de Nuevo Cine Argentino. Para celebrar la primera década, el PCI organizó una muestra de 40 películas, a las que se suman la exhibición de cortos y entrevistas con los directores que se desarrollarán entre hoy y el 26 de octubre en el Malba (F. Alcorta 3415). Será un momento especial para que el público vuelva a conectarse con ficciones y documentales independientes que marcaron distintos estilos narrativos y estéticos desde el surgimiento de PCI, siempre apostando a la diversidad. Podrán verse películas de Ana Katz, Lucía Puenzo, Rodrigo Moreno, Ariel Rotter, Diego Lerman, Verónica Chen, Ezequiel Acuña, Julia Solomonoff, Jorge Gaggero, Juan Villegas, Paula Hernández, Ulises Rosell, Alejo Taube, Celina Murga y Lorena Muñoz, entre otros. Y habrá un preestreno de El país del diablo, de Andrés Di Tella.
A pesar de ser joven, Rosell es uno de los más veteranos en la agrupación. “No había un decálogo con el que nos proponíamos llevar a cabo una transformación”, dice sobre el origen de PCI y, a la vez, reconoce que “quizás ese fue uno de los problemas y recién ahora, todos empezamos a tratar de sistematizar algo que intuitivamente fuimos haciendo como hicimos esas primeras películas”. El realizador recuerda que tenían “una postura muy diferente de lo que era el establishment en ese momento, y ahora, probablemente, somos también parte del establishment. O sea, quieras o no es una actividad que te va colocando en un lugar. Al decir ‘quiero hacer otra’ vas profesionalizando un trabajo. Creo que todos vivimos de esta actividad, cosa que en ese momento no era así. Era algo más amateur”. En cuanto al motivo que los reunió, señala Rosell: “Veíamos que teníamos características de producción y una visión desinteresada de lo que tenía que ser la película. En ese momento, nadie pensaba en los resultados”.
Paula Hernández presentará su segundo corto, Kilómetro 22, y Lluvia, su segundo largometraje: una ficción protagonizada por Valeria Bertucelli y Ernesto Alterio, cuyos personajes se encuentran en medio de un gran embotellamiento en una tormenta. Ese encuentro marcará el pulso de una relación muy particular. “Como estábamos buscando mostrar una cierta evolución a lo largo del tiempo, me parecía interesante buscar algún corto lejano, de los primeros”, dice Hernández, quien reconoce que hay cortos que hizo después “que me parecen más profesionales, pero estaba bueno contar un cierto arco de tiempo. Para ver esa progresión del trabajo y el paso del tiempo”, señala la directora de Herencia, su ópera prima.
Lorena Muñoz presentará su segundo documental, Los próximos pasados. Como su primer largo, Yo no sé qué me han hecho tus ojos, lo dirigió junto con Sergio Wolf, eligió la película que realizó sola “porque es bastante más representativa”. Los próximos... relata la historia del mural pintado por el mexicano David Alfaro Siqueiros junto a Berni, Castagnino y Spilimbergo, que se instaló en el sótano de la quinta de Natalio Botana y que, años después, producto de una controversia judicial, terminó abandonado en un depósito de San Justo, sin el cuidado necesario para una obra de semejante envergadura. “El corto El cazador es un corazón solitario es el único que tengo. Es del segundo año de la escuela de cine y con el que me fue bastante bien y me abrió las puertas. De alguna manera, me permitió después financiar el largo”, explica Muñoz.
“Elegí Bonanza, que es un poco difícil de ver. Está editada en VHS y ahora estoy trabajando el DVD. Es una peli difícil de pescar en la tele”, señala Ulises Rosell sobre su ópera prima solista, ya que previamente había codirigido El descanso, con Rodrigo Moreno y Andrés Tambornino. Bonanza Muchinsci, chatarrero, mecánico y cazador de serpientes, es el protagonista de un film que se instala en la cotidianidad de una familia de la villa y el director la observa con una mirada alejada de los prejuicios sociales y, a la vez, con empatía con sus retratados. “La veo como uno ve la vida pasada hace diez años. Sos vos, te reconocés, pero, a la vez, tampoco es que tengo un anclaje a ese trabajo”, sostiene Rosell. “Lo bueno de las películas –agrega– es que cristalizan un momento y está bueno volver a visitarlo, pero no necesariamente lo relaciono con mis actividades de ahora. Estuvo bueno transitarlo.” El corto que eligió es Dónde y cómo Oliveira perdió a Achala, codirigido con Andrés Tambornino y que formó parte de Historias breves, donde presentaron sus cortos Lucrecia Martel, Adrián Caetano y Daniel Burman, entre otros.
“Yo no soy tan prolífico. Una de dos es el único largo que tengo y también está en VHS y es difícil de ver”, comenta Alejo Taube. “Es el único que me gusta mostrar. Se llama Estudio. Lo filmé como para probarme a mí mismo y terminar ese momento mío como director. Fue mi tesis final”, agrega Taube, quien pensando a la distancia sostiene que “debe operar una suerte de amnesia parecida a la de las mujeres que paren con dolor y deciden volver a tener hijos: yo me había olvidado de todo lo doloroso de esto. Lo estoy volviendo a vivir con esto de hacer otra película y me vuelvo a preguntar: ¿por qué será que uno decide hacer cine independiente? Tiene esa distancia de que lo doloroso pasó y sólo quedan los buenos momentos. Porque la película cuando está terminada, es mostrada y empieza a ser recibida por otros, hace que te olvides de esos momentos difíciles que vas sobrellevando en este vaivén emotivo que es hacer una película independiente”.
Distinta es la opinión de Celina Murga, que presentará su ópera prima, Ana y los otros, ganadora del Premio Especial del Jurado en el Bafici 2003, entre otros premios, ya que señala que la película “me dio muchas alegrías hasta el día de hoy. Fue hecha muy intuitivamente, sin pensar en ningún resultado, sino desde la pura pasión y de la necesidad de contar esa historia. Ese era el motor central, y es también el espíritu del cine independiente”. El corto Una tarde feliz –codirigido con Juan Villegas– data de la misma época que el largo. “En realidad, la elección tiene que ver con recuperar cierto espíritu que para mí tiene la muestra y que esa película y ese corto tienen: los dos fueron hechos con mucha felicidad”, expresa Murga.
* La programación completa del ciclo “10 años de Cine Independiente” puede consultarse en
www.malba.org.ar.

La Nación / Espectáculos

Ciclo con preestrenos
Los jóvenes directores argentinos festejan
Se podrán ver sus películas en el Malba
Jueves 2 de octubre de 2008 Publicado en edición impresa


Pasaron diez años desde que un grupo de jóvenes directores de cine argentinos decidió juntarse para poder lograr un cambio radical en el cine nacional. Para festejar esta primera década, el Proyecto de Cine Independiente (PCI) armó una muestra de películas de sus integrantes, que tendrá lugar desde hoy y hasta el 26 de este mes en el Malba (Figueroa Alcorta 3415).
Además de films ya estrenados de Ezequiel Acuña, Verónica Chen, Ana Katz, Diego Lerman, Paula Hernández, Ariel Rotter, Ulises Rosell, Jorge Gaggero y Rodrigo Moreno, entre muchos otros, también se podrán ver algunos preestrenos. Se proyectarán La cámara oscura , de María Victoria Menis; El sueño del perro , de Paulo Pécora (sábado 11, a las 22); El país del diablo , de Andrés Di Tella(sábado 18, a las 20), e Incómodos , de Esteban Menis (sábado 25, a las 22).
En cada función del ciclo se proyectará uno de los primeros cortometrajes de un realizador del grupo, seguido de uno de sus largometrajes. En algunas funciones el director del film proyectado será entrevistado por otro de los realizadores participantes de la muestra. Habrá también una muestra de cortos. La programación se puede consultar en
www.malba.org.ar .

Diario Clarín / Espectáculos


HOY COMIENZA EN EL MALBA
Un ciclo de grandes películas


La muestra reunirá 40 filmes y cortos inéditos de directores independientes del nuevo cine nacional.


UNA NOVIA ERRANTE DE Y CON ANA KATZ.
No se trata de una promesa de buen cine sino de una realidad. Desde hoy hasta el 26 de octubre, en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415), se exhibirán las películas de muchos de los mejores realizadores -la mayoría jóvenes- que le dieron nuevos brillos al cine nacional. El Ciclo de Cine Independiente es la celebración de los 10 años de existencia del Proyecto de Cine Independiente (PCI) y su intención es mostrar -a través de cortos, largometrajes y debates- la evolución que fue teniendo cada uno de estos directores.Hoy a las 14 se proyectará El cazador es un corazón solitario y, en la misma función, Los próximos pasados, ambos de Lorena Muñoz. A las 16 irá Regreso en auto y Vísperas, de Daniela Goggi. A las 18, Una novia errante, de Ana Katz; a las 21, Vecinas y La cámara oscura (éste último es preestreno), de María Victoria Menis. Las directoras hablarán sobre los cambios en su cine y el estilo de trabajo en cada etapa de sus carreras. Mañana será el turno de S.O.S. Ex, de Andrés Tambornino (a las 14 horas); Séptimo día y Judíos en el espacio, de Gabriel Litchmann (16 horas); y Aeroplano y El descanso, de Rodrigo Moreno (a la medianoche). El sábado, La escena y Una novia errante (14 hs); La última escena de esta pareja y Upa!, de Santiago Giralt, Tamae Garateguy y Camila Toker (16 hs); Tres minutos, de Diego Lublinsky (18.30 hs); Por la razón o por la fuerza, de Verónica Chen (20 hs), Y la La guerra de los gimnasios y Servicios prestados, de Diego Lerman (22 hs). En los días siguientes, entre otros filmes y preestrenos, se dará: Nadar solo, de Ezequiel Acuña; Ronda nocturna, de Edgardo Cozarinsky; Ana y los otros, de Celina Murga; XXY, de Lucía Puenzo; y El otro, de Ariel Rotter; junto a otros trabajos de estos directores. Entrada ciclo películas: $10. Cortos, con entrada gratuita.